Tarantino y sus Tiempos Violentos

21Oct07

En 1989, Quentin Tarantino contaba con 26 años y ocupaba sus ratos libres en el videoclub donde trabajaba para escribir las historias de mafiosos, ladrones y asesinos a sueldo que tiempo después conformarían las bases de películas como Reservoir Dogs, From Dusk Till Dawn o Natural Born Killers. Sin más instrucción en cine que las múltiples horas que pasaba en el videoclub, clases de actuación y un fallido corto llamado My Best Friend’s Birthday, Tarantino crearía una de las mejores películas de la pasada década, pasando de un día a otro de un común, corriente y obsesivo cinéfilo a ser uno de los grandes directores de la nueva generación. Un verdadero cuento de hadas a usanza de La Cenicienta, en su versión más torcida y perversa

Llamada en un principio The Black Mask – en honor a una popular novela policíaca de bolsillo- Pulp Fiction surge en un principio como el proyecto de tres historias de cine negro independientes, dirigidas por diferentes directores (en ese entonces, Tarantino y Roger Avary). A falta de presupuesto, el proyecto queda en el olvido y es hasta 1991, durante la filmación de Reservoir Dogs que Tristar decide comprar el guión (inexistente entonces). Tarantino entonces comienza a escribirlo con la idea inicial de una antología de cine negro con gran influencia de autores como Godard, Bava, Sergio Leone y John Boorman: un atraco maltrecho, un par de matones que deben librarse de un cadáver, el tipo que se enamora de la chica mala del jefe aún más malo, el boxeador extorsionado que debe perder una pelea arreglada, el mafioso que controla las bandas de la ciudad. Para ese entonces, Tristar, arrepentida a último minuto, decide vender el guión (casi existente entonces) a Miramax, curiosamente nueva filial de Disney: Pulp Fiction (o Tiempos Violentos, como se le tradujo después) llegó a los cines en 1994 y de inmediato se convirtió en una de las mayores cintas de culto en los 90’s, marcando una nueva tendencia narrativa en la cinematografía mundial.

Uno de los mayores atractivos de Pulp Fiction, sin duda alguna, son sus personajes. Decir que Tiempos violentos es la historia de los matones Vincent Vega y Jules Winnfield, que, por encargo del mafioso Marcellus deben hacerse cargo de unos cuantos deudores y ladronzuelos al tiempo en que cuidan a Mia, la bella, caprichosa y violenta esposa del jefe, sería muy fácil, pero ¿Donde queda Butch, el frustrado boxeador retirado y su inocente novia Fabienne o personajes como Lobo, la psicótica taxista Esmeralda Villalobos, el sádico Zed o los estupendos Pumpkin y Honey bunny? La estructura de Pulp Fiction permite que personajes secundarios pasen a protagonista e incluso aquellos que podría ser en cualquier otro caso “de relleno” aquí tienen no solo una historia que contarnos, si no una muy buena historia que relatar. En palabras del propio Tarantino: “Me gustaba mucho la idea de jugar con las reglas que se aplican a las novelas, hacer entrar y salir a los personajes, pasarles de primer a segundo plano ( . . . ) era la oportunidad de hacer tres películas por el precio de una”
Y de alguna manera, estos personajes resultan tan entrañables no por ellos mismos, si no por como les conocemos a través de los ojos de otro personaje. Vincent quizá resulte tan genial no por el hecho de que sea un matón a las órdenes del jefe mayor, si no por las pláticas con Jules, la cita con Mia. Butch es Butch cuando lo vemos retando a Jules, salvando a Marcellus, hablando de panquecitos con Fabienne.

Y esos personajes, sin duda alguna, cobran realmente vida a partir de los actores. Resulta casi increíble que la película de medio presupuesto de un director independiente y prácticamente nuevo contara con estrellas como Bruce Willis, Uma Thurman.o John Travolta, cuya carrera resurgió después de esta película. Aún más sorprendente cuando sabemos que Willis pidió expresamente participar en Pulp Fiction después de ver Reservoir Dogs. Tarantino comenzaba a representar calidad.

Sobre la estructura Narrativa se ha dicho mucho. Antes que nada hay que recordar que una de las principales influencias en Tarantino se encuentran en los Pulps de autores como Dashiell Hammett o James M. Cain, de ahí la suerte de laberinto en donde los fragmentos llevan un enmarañado aunque lógico desorden y los hechos clave de la trama se ocultan: sabemos de que hablan aunque nunca lo hayamos visto. Vincent acaba de llegar de Amsterdam, Lobo es el as bajo la manga de Marcellus, al que han robado algo realmente importante en ese portafolio y Vincent debe tener cuidado con tocar siquiera los pies de la esposa de jefe si no quiere salir volando por la ventana. El juego de tiempos y espacios, los retrocesos y adelantos repentinos en la historia y los personajes que se entrecruzan una y otra vez en un día cotidiano en sus vidas.

El sello personal de Tarantino, sin lugar a dudas son los ingeniosos diálogos, historias sobre brutales, patéticos y añorables antihéroes, un soundtrack divertido y tan anacrónico y disperso como para mezclar rock sesentero con surf y soul, personajes y lugares renovados y adaptados a una nueva época, violencia extrema y un estilo visual influenciado llanamente por los símbolos culturales estadounidenses: restaurantes de comida rápida, automóviles, CocaCola, estrellas de Hollywood, música rock, el sueño americano y todos esos pequeños escenarios en donde ubicamos comúnmente la vida diaria de un norteamericano promedio. Y aún así, el principal mérito de Tarantino no son las historias que cuenta, si no cómo las cuenta.

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Montaje: Sally Menke
Casting: Ronnie Yeskel, Gary M. Zuckerbrod
Diseño de producción: David Wasco
Dirección artística: Charles Collum
Decorados: Sandy Reynolds-Wasco
Año 1994
Duración 154´
Nacionalidad:USA

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